Kuinka kirjoittaa puhutun sanan runoutta

Suullinen runous on performanssitaide, joka ylittää kirjoitetun muodon. Jos olet joskus katsellut slam-runoutta tai dramaattista monologia avoimen mikrofonin iltana, voimakas, tunnepitoinen toimitus on saattanut pysyä kanssasi kauan sen jälkeen, kun se oli ohi. Tämä on puhutun runon voima, ja sen on tarkoitus olla mieleenpainuva.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on puhutun sanan runous?
• Kuinka kirjoittaa puhutun sanan runoutta
• Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Mikä on puhutun sanan runous?

Suullinen runous on sanaperusteista performanssitaidetta, jossa puhujat harjoittavat voimakasta itsensä ilmaisua jakamalla näkemyksensä tietyistä aiheista elävälle yleisölle keskittyen ääniin ja esitykseen. Puhutut sanat vaativat ulkoa muistamista, performatiivista kehon kieltä (kuten eleet ja ilmeet), ääntämistä ja katsekontaktia katsojiin.

Suullinen runous on runomuoto, jonka ei tarvitse riimua, mutta tietyt osat voidaan rimeillä korostamaan kuvaa tai antamaan sille lyyrinen laatu. Puhutut runot sisältävät joskus hiphopin, kansanmusiikin tai jazzin elementtejä rytmisen esityksen parantamiseksi.

Kuinka kirjoittaa puhutun sanan runoutta

Suullisen runon kirjoittaminen vaatii sekä taitoa että kykyä ilmaista tunteita ääneen puhuvien kirjoitettujen sanojen kautta. Jos haluat luoda oman puhutun sanan, tutustu seuraaviin vinkkeihin tämän intohimoisen suullisen taiteen muodon kirjoittamiseksi:

1. Valitse aihe, josta olet intohimoinen . Puhutut sanat ovat täynnä tunteita, joten ennen kuin aloitat kirjoittamisen, varmista, että käsittelemäsi aihe on jotain, josta tunnet vahvasti tai joka voi tuottaa paljon tunteita kohti. Puhutut runot voivat kattaa aiheita - kuitenkin yleensä keskitytään laajempiin aiheisiin. Esimerkiksi perheaihe saattaa syventyä siihen, kuinka isoäitisi inspiroi sinua, tai miten läheinen suhde serkkusi muotoili sinut tai kuinka suosikkiopettajasi tuli sinulle kuin vanhempainhahmo. Suullinen runous voi kattaa myös elämänkokemuksia, kuten kasvaminen rikki kotona, tai se voi vastata henkilökohtaiseen kysymykseen itsestäsi, kuten mitä pelkäät eniten? Se voi olla ainutlaatuinen näkökulma sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen, ensimmäinen kerta, kun kokit murtuneen sydämen, tai muisto, joka on pysynyt kanssasi näiden vuosien jälkeen.
2. Kirjoita yhdyskäytävä . Yhdyskäytävä on kuin runosi opinnäytetyö - se antaa yleisön tietää, mistä aiot puhua. Vaikka ensimmäinen rivi valmistaa katsojia aiheeseen, loput runosta tulisi käyttää tämän alkuperäisen ajatuksen vahvistamiseen, tukemiseen ja laajentamiseen.
3. Keskity aistien yksityiskohtiin . Haluat, että yleisö asetetaan oikealle kohtaukselle, jonka olet tekemisissä heille sanallisesti, ja paras tapa tehdä se eli kirjoittaa elävästi . Kirjoita mitä haluat, että yleisö näkee, kuulee, tuntee, maistelee ja haisee koko teoksessasi, ja luo vertailuja kirjallisilla laitteilla, kuten metaforoilla tai vertailla. Et muista vain runoa lukeaksesi takaisin ihmisille, vaan yrität upottaa heidät maailmaasi, jos vain hetkeksi. Elävät kuvaukset luovat vaikuttavia, mieleenpainuvia kuvia, juuri sitä mitä haluat kirjoittaessasi performanssirunoilua.
4. Käytä toistoa ja sanapeliä . Tiettyjen rivien tai sanojen toistaminen teoksessa voi korostaa kuvaa tai ideaa yleisöllesi. Toistuvilla viivoilla on pysyvä voima ihmisen mielessä ja ne saavat heidät muistamaan tiettyjä kohtauksia. Sanapeliä käytetään myös usein, ja siinä on fiksu sekoitus kuvia, tunteita ja ääniä katsojille ja kuuntelijoille. Jos sisällytät osan tästä kirjoitukseesi, saat runollesi hienostuneemman tai luovamman tunnelman.
5. Tee se hyvältä . Suullinen runous on kirjoitettu luettavaksi ääneen, joten runon itsensä sointitapa on yhtä tärkeä kuin kirjoitettujen sanojen sisältö. Runolliset laitteet, kuten onomatopoeia, alliterointi ja assonanssi, ovat tapoja tuoda rytmisempi tunnelma kirjoittamillesi sanoille. Riimimalli ei ole välttämätön, mutta tiettyjen sanojen tai rivien rimeointi voi parantaa viestiäsi tai tarinaa oikein käytettynä.
6. Aseta runo sivuun hetkeksi ja tarkista sitten . Joskus, kun tartut intohimoisen teoksen kirjoittamisen tunteisiin, huomaat, että on asioita, jotka olisit voinut sanoa paremmin. Kävely pois runosi ensimmäisestä luonnoksesta voi auttaa sinua keräämään tunteesi ja palata työhösi tuoreilla silmillä, jolloin aiheeseen liittyvät uudet ajatukset, selvennykset tai tunteet voivat muokata sitä, miten toimitat kappaleesi.
7. Katso muiden esiintymistä . Voit tuntea paremmin rytmin, rakenteen ja poljinnopeuden, kun kuulet kokeneiden puhuttujen taiteilijoiden tekevän sen. Katso joitain parhaita puhuttuja runoja joko suorana tai Internetissä, jotta ymmärrät kuinka luoda hienoja viivoja vaikutuksin. Kiinnitä huomiota siihen, miten he käyttävät tilaa ja käyttämää kieltä - se voi innostaa sinua lähestymään omaa luovaa kirjoitustasi rohkeammin.
8. Lopeta kuvalla . Johtopäätöksesi tulisi kerätä tarinasi yleisölle tai jättää heille viipyvä ajatus tai tunne. Se voi olla toivo, se voi olla tuskaa, se voi olla yksi opitusta - vaikka päätätkin lopettaa teoksesi, sen tulisi liittyä koko runon sanomaan. Mitä katsojien tulisi ottaa pois tästä esityksestä? Mitä heidän pitäisi tietää sinusta katselun jälkeen? Et tarvitse siistiä loppua, mutta tarvitset sellaisen, joka luo pysyvän vaikutelman.

Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Tule paremmaksi kirjailijaksi Masterclass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy kirjallisuuden mestareiden, mukaan lukien Billy Collinsin, Neil Gaimanin, David Baldaccin, Joyce Carol Oatesin, Dan Brownin, Margaret Atwoodin ja muiden, opettamiin yksinoikeuksiin.