Musiikki 101: Mikä on nuotinnus? Lisätietoja erilaisista nuotteista ja aikakirjoituksista

Musiikin tulostaminen sivulle antaa säveltäjälle mahdollisuuden välittää tietoa muusikolle, joka lopulta suorittaa säveltäjän teoksen. Mitä yksityiskohtaisempi nuotinnus, sitä tarkempi esiintyjä on. Tässä mielessä nuotinnus ei eroa painetusta tekstistä.

Kun näyttelijä lukee käsikirjoituksen, se antaa hänelle kaikenlaisia ​​tietoja: epäilemättä hänen linjansa, mutta ehkä myös tiettyjä ohjeita taivutukseen, estämiseen ja tietoa ympäröivästä kohtauksesta. Nuotinnus antaa samat tiedot musiikin esittäjälle: se kertoo hänelle, mitä nuotteja soitetaan, kuinka nopeasti tai hitaasti niitä soitetaan, ja ehkä ohjeet dynamiikasta tai sävystä. Sekä teatterikirjoitus että nuotit ovat ytimessä viestinnän muotoja.

Hyppää osioon

• Mikä on nuotinnus?
• Kuinka nuotinnus syntyi?
• Mitkä ovat nuotintatyypit?
• Mitkä ovat baarilinjojen tyypit?
• Mitkä ovat musiikkiavaimet?
• Mitkä ovat nuottien tyypit?
• Mitkä ovat onnettomuustyypit?
• Mitkä ovat aikaleimojen tyypit?
• Musiikkihenkilöstön muistiinpanojen nimet

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Mikä on nuotinnus?

Musiikkiteoriassa nuotinnus on sarja symboleja ja merkintöjä, jotka kertovat muusikoille sävellyksen esittämisestä. Se voi olla useita muotoja:

• Vakiomerkintä 5-rivisillä musiikkitelineillä
• Lyijylevyt, joissa on melodia, joka on kirjoitettu 5-riviselle henkilökunnalle, ja soinnut, jotka on kirjoitettu kirjain- ja numeropohjaisella merkinnällä
• Kitara taulukko
• Palkkipohjainen MIDI-merkintätapa (joka näkyy yleensä vain tietokoneen näytöissä)
• Graafinen merkintätapa, joka yhdistää vakiomerkinnät kuviin

Klassisessa musiikissa 5-rivisten sauvojen tavallinen notaatio on ylivoimaisesti yleisin nuotintomuoto. Graafisesta merkinnästä tuli muodikasta 1900-luvun avantgardististen säveltäjien, kuten Witold Lutoslawskin, George Crumbin ja John Cagen, keskuudessa.

Jazzmusiikissa lyijylevyt ovat normi. Ne ovat suosittuja myös pop- ja rock-muusikoiden keskuudessa, vaikka monet rock-kitaristit suosivatkin tablatuuria. Ja monet rock- ja popmuusikot eivät lue musiikkia missään muodossa.

Elokuvasäveltäjät sekvenssoivat paljon musiikkia tietokoneilla MIDI-tekniikkaa käyttäen. Sellaisena useimmat elokuvan säveltäjät ovat lukutaitoisia MIDI-pohjaisiin pylväskirjauksiin. Ja kun nämä säveltäjät kutsuvat ulkopuolisia soittimia esittämään musiikkiaan, he käyttävät ylivoimaisesti klassisessa musiikissa käytettyä 5 baarin vakiomerkintää.

Kuinka nuotinnus syntyi?

Tunnettu musiikkikirjan historia juontaa juurensa muinaiselle Mesopotamialle. Vuodelta 1400 eaa. Peräisin olevat savitabletit osoittavat, että Mesopotamian musiikissa käytettiin diatonisia asteikoita ja harmonioita kolmanneksissa - idioomeja, jotka ovat edelleen suosittuja yli 3000 vuotta myöhemmin.

Muinaiskreikkalaiset merkinnät olivat vakiintuneita länsimaissa ainakin 600-luvulta eaa. suunnilleen neljännelle vuosisadalle jKr. Roomalaiset, jotka lopulta valloittavat Kreikan maita, näyttävät pitäneen tämän merkintäjärjestelmän ennallaan.

Kun Rooman valtakunta väistyi Bysantin valtakunnalle, uusi merkintämuoto tuli laajaan käyttöön. Juuri tänä aikana musiikkihistorioitsijat uskovat, että solfege on syntynyt. Solfege-käytäntö on tavujen osoittaminen tietyille nuoteille tai asteikoille - esimerkiksi suuri asteikko ilmaistaan ​​usein tekeekö minut niin, että annan sinulle . Vaikka bysanttilaiset eivät käyttäneet tätä tarkkaa järjestelmää, he käynnistivät sen varhaisen alkuperän.

Nykyinen henkilöstön musiikin merkintäjärjestelmä juontaa juurensa italialaiseen benediktiinimunkiin Guido d'Arezzoon, joka asui noin 991: stä 1035: een. Henkilöstön notaatio kehittyi myöhään keskiajalla ja renessanssilla, ja barokin aikana se saavutti muodon, joka on hyvin samanlainen kuin mitä käytämme tänään. Esimerkiksi nykypäivän esiintyjät voivat lukea saksalaisen barokkisäveltäjän J.S. Bach ja pystyvät ymmärtämään sen ilman vaikeuksia.

kuinka monta millilitraa kupissa maitoa

Mitkä ovat nuotintatyypit?

Suurin osa nuotinnustuotteista kuuluu viiteen luokkaan.

1. Vakiomerkintä musiikkitelineillä
2. Lyijylevyt
3. Kitara taulukko
4. Palkkipohjainen MIDI-merkintä
5. Graafinen merkintätapa

Kaikilla on ainutlaatuinen historia, mutta perinteinen henkilöstöpohjainen notaatio sisältää eniten monimutkaisuuksia. Tämä merkintä sisältää monien muiden elementtien joukossa kärjet, pylväsviivat, aikaleimat, avaimet, avaimen allekirjoitukset ja dynamiikan.

Mitkä ovat baarilinjojen tyypit?

Pääkirjoilla baarilinjat erottavat musiikilliset mittasuhteet. Joitakin nuotinnustyyppejä ovat:

Yhden palkin viivat. Nämä erottavat yhden musiikillisen mittauksen toisesta.

kaksoset on ilmamerkki

Kaksinkertaiset palkkiviivat. Nämä erilliset osat musiikkikappaleessa.

Lihavoitu kaksinkertainen palkkaviiva. Nämä merkitsevät musiikkiliikkeen tai kokonaisen kappaleen loppua.

Mitkä ovat musiikkiavaimet?

Musiikkiavaimia on kolme. He ovat:

Diskanttiavain. Kutsutaan myös G-avaimeksi, koska se on löysä kuva kirjaimesta G ja sen sisempi käpristymä ympäröi viivaa G osoittavaa viivaa. Piano-nuotteissa oikea käsi soittaa yleensä diskanttiavain kirjoitettuja nuotteja.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Opettaa elektronista musiikkituotantoa

Bassoavain. Kutsutaan myös F-avaimeksi, koska se on likimääräinen F-kirjain ja sen pisteet ovat keskellä viivaa osoittavaa viivaa. Piano-nuotteissa vasen käsi soittaa yleensä bassoavaimella kirjoitettuja nuotteja.

C-avaimet. Nämä avaimet (jotka muistuttavat löyhästi kahta päällekkäin ladottua C: tä) keskitetään viivaa C osoittavalle viivalle. On yleistä, että C-avaimet liikkuvat henkilökunnassa. Yläpuolella oleva nuottiavain on altoavain, jossa nuottia C4 edustaa keskiviiva.

Mitkä ovat nuottien tyypit?

Nuotit vaihtelevat kestoltaan, ja kun ne kirjoitetaan nuotteihin, eri pituiset nuotit kuvataan eri tavoin. Suurin osa länsimaisista nuotteista jaetaan mittauksiin, ja yleisimpiä niistä ovat neljä lyöntiä sisältävä mitta.

Tästä pyörii:

kuinka aloittaa romaanin ensimmäinen lause

Ajattele kuin ammattilainen

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Koko nuotti on yksittäinen nuotti, joka kattaa 4-tahtisen mitan kokonaisuuden. Se sisältää avoimen kärjen, jossa ei ole vartta.

Puoli nuotti on yksittäinen nuotti, joka kattaa puolet 4-tahtisesta mittauksesta. Se sisältää avoimen kärjen varren.

Vuosineljännes on yksittäinen nootti, joka kattaa neljänneksen 4-tahtisesta mitasta. Se sisältää suljetun varren varren.

Kahdeksas nuotti kattaa 1/8 neljän lyönnin mitasta. Se sisältää suljetun kärjen, jossa on varsi ja häntä.

Kuusitoista nuotti kattaa 1/16 neljän lyönnin mitasta. Se sisältää suljetun varren ja kaksinkertaisen hännän.

Joillakin musiikilla on vielä pienemmät osastot: 32., 64. ja jopa 128. nuotti esiintyvät joskus kirjoitetussa musiikissa, mutta säveltäjät asettavat tyypillisesti tempoja, jotka poistavat tarpeen tällaisille pienille kestoille.

Mitkä ovat onnettomuustyypit?

Nuotit saattavat sisältää vahingossa tapahtuvia tapaturmia, kuten asuntoja ja teräviä, jotka antavat lisätietoja. Tapaturmat antavat länsimaisen musiikin kaikkien 12 nuotin ilmestyä viiden linjan musiikkihenkilöstölle.

Tärkeimmät tapaturmat ovat:

Toimittajat valitsevat

Terävä. Tämä merkintä osoittaa, että pelaajan tulisi kuulostaa nuotti, joka on puoli askelta korkeampi kuin henkilökunnan sävelkorkeus.

Tasainen. Tämä merkintä osoittaa, että pelaajan tulisi kuulostaa nuotti, joka on puoli askelta matalampi kuin henkilökunnan sävelkorkeus.

Kaksinkertainen terävä. Tämä merkintä osoittaa, että pelaajan tulisi kuulostaa nuotti, joka on koko askel korkeampi kuin henkilökunnan sävelkorkeus.

Kaksinkertainen tasainen. Tämä merkintä osoittaa, että pelaajan tulisi kuulostaa nuotti, joka on koko askel matalampi kuin henkilökunnan sävelkorkeus.

Luonnollinen. Tämä symboli osoittaa, että pelaajan tulisi jättää huomioimatta kaikki aiemmin ilmoitetut vahingot ja pelata vain henkilökunnalle ilmoitettua kenttää.

Mitkä ovat aikaleimojen tyypit?

Musiikilliset aikakirjoitukset osoittavat kaksi tietoa: jokaisen lyönnin kesto musiikkimittauksessa ja lyöntien määrä mittaa kohden.

Tämä aikaleima, nimeltään 3/4, osoittaa, että mittaa on kolme lyöntiä ja jokaisella lyönnillä on vuosineljänneksen kesto.

Tämä aikaleima, nimeltään 6/8, osoittaa, että mittaa on 6 lyöntiä ja jokaisen lyönnin kesto on kahdeksas.

Länsimaisessa musiikissa yleisimmin käytetty aikakirjoitus on 4/4, mikä tarkoittaa neljää neljännesottia mittaa kohden. Tämän usein käytetyn vuoksi 4/4 kutsutaan usein yhteiseksi ajaksi, ja se on joskus merkitty c: llä kuten alla olevassa kuvassa.

Musiikkihenkilöstön muistiinpanojen nimet

Länsimainen musiikki käyttää kaksitoista nuottia. Ne ovat seuraavat:

miten u.s. bruttokansantuote (gdp) eroaa yhdysvalloista. bruttokansantuote (BKT)?

C
C # / Db
D.
D # / Eb
ON
F
F # / Gb
G
Antoi
TO
A # / Bb
B

Jos luettelossa on kaksi nuottia (esimerkiksi C # / Db), molemmat nuottien nimet tuottavat saman sävelkorkeuden. Nuotin nimi vaihtelee riippuen siitä, missä avaimessa olet. Esimerkiksi C # on nuotti, joka löytyy A-duurista. Sama tarkka äänenvoimakkuus voidaan kuulla Bb-molli-asteikolla, vain siihen viitataan nimellä Db.

Nuotit ilmestyvät musiikkihenkilöstölle seuraavasti:

Diskanttiavain näyttää 12 nuotin liikkuvan ylöspäin C4: stä C5: een. Se käyttää teräviä asuntojen sijaan. Bassoavaimessa 12 noottia liikkuu alaspäin C4: stä C3: een. Se käyttää asuntoja terävien sijasta.

Nuotinnit ovat laaja aihe, jota musiikin opiskelijat hallitsevat vuosien ajan. Olitpa sitten säveltäjä tai esiintyjä, nuotinnus on kanava, jonka avulla muusikot voivat kommunikoida keskenään.