AVANT-GARDE JAZZ: OPAS AVANT-GARDE JAZZIN HISTORIAAN

Koska jazz painottaa progressiivisia harmonisia ideoita, improvisaatiota ja epätavanomaista rakennetta, musiikillinen avantgarde on usein leikkautunut jazzmusiikin kanssa.

Hyppää osioon

Mikä on avantgardejazz?
Lyhyt historia avantgarde-jazzista
3 Avantgarde-jazzin ominaisuudet
Haluatko oppia lisää musiikista?
Lisätietoja Herbie Hancockin MasterClassista

Herbie Hancock opettaa jazzia Herbie Hancock opettaa jazzia

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Lisätietoja

Mikä on avantgardejazz?

Avantgarde-jazz on musiikkilaji, joka työntää jazzin perinteisten swingin, bebopin, hard bopin ja siisti jazz . Avantgarde-jazzmuusikot tunnetaan kollektiivisen improvisaation, radikaalien harmonisten käsitteiden ja jopa atonaalisuuden omaksumisesta. 1950-luvun puolivälissä syntynyt ja nykypäivään jatkuva avantgardeinen jazz-idiomi on edelleen keskeinen osa jazz-näkymää.

Sekä perinteinen jazz että 1900-luvun klassinen musiikki ovat vaikuttaneet avantgardeiseen jazzmusiikkiin. Sen toimittajat ovat tulleet jazzmusiikin korkeimmilta riveiltä, mukaan lukien bebop- ja hard bop -legendat, kuten John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders ja Eric Dolphy. Toiset olivat alusta alkaen kokeellisempia, kuten ilmaiset jazzpioneerit Ornette Coleman ja Don Cherry. Näiden varhaisten tienraivaajien ja nykyisten avantgarde-jazzmiehistön kuten Anthony Braxtonin ja John Zornin ansiosta liike on ylläpitänyt pienen mutta omistautuneen harjoittajien ja suojelijoiden määrän.

Lyhyt historia avantgarde-jazzista

Avantgarde-jazz-kohtaus muodostui 1950-luvun lopulla, kun bebop- ja post-bop-jazz-kohtausten muusikot alkoivat tutkia ja laajentaa perinteisen jazz-kvartetin tai -kvintetin potentiaalia.

Varhaiset päivät : Jotkut varhaisimmista jazzin avantgardekulman merkkeistä ilmestyivät pianisti Cecil Taylorin vuoden 1956 levyllä Jazz-ennakko . Levy taittuu perinteisiin laulumuotoihin ja sointumuutoksiin, mutta Taylorin improvisaatiomuoto viittaa atonaaliseen ja kaksitoista sävyä sisältävään musiikkiin, jota tuolloin lähti klassisen musiikin salista.
Ilmaisen jazzin syntyminen : Saksofonisti Ornette Coleman auttoi avaamaan oven, jonka Taylor oli murtanut. 1958-luvulla Jotain muuta!!!! , 1959-luvut Jazzin muoto tulemaan , 1960-luku Ilmainen jazz: kollektiivinen improvisaatio , ja 1960-luku Vuosisadan muutos , Coleman aloitti tyylilajin, joka tunnetaan nimellä ilmainen jazz , olennainen vastine avantgarde-jazzille. Coleman kannusti bändikavereitaan - trumpetisti Don Cherryä, basisti Charlie Hadenia ja rumpali Billy Higginsia - improvisoimaan yhdessä rakenteen tai tavallisten sointumuutosten kanssa.
Kasvava suosio : Colemanin radikaali lähestymistapa jazziin inspiroi legioonaa ilmaista jazzia ja avantgarde-levyjä 1960- ja 1970-luvuilla. Merkittäviä tietueita, jotka auttoivat määrittelemään liikkeen, ovat Hengellinen ykseys (1964), kirjoittanut Albert Ayler Trio, Lounaaksi! (1964) kirjoittanut Eric Dolphy, Yksikön rakenteet (1966) kirjoittanut Cecil Taylor, Ju-Ju-taika (1967), Archie Shepp, ja Avaruus on paikka (1972), kirjoittanut Sun Ra Arkestra. Tänä aikana avantgarde-jazz sai myös tärkeän liittolaisen saksofonilegendassa John Coltrane, joka työnsi yhä enemmän kohti vapaata ja atonaalista musiikkia uransa loppupuolella. Levyillä, kuten Ylösnousemus (1966) ja Tähtienvälinen tila (1967), Coltrane työnsi kaikki bebop- ja hard-bop-alkuperänsä rajat ja omaksui täysin avantgarden.
Chicagon muusikoiden nousu : New York City oli maailman jazzpääkaupunki, joka johti avantgardeaikakauteen, ja se pysyi näin koko ajan. Silti Chicago osoittautui myös liikkeen avainkaupungiksi 1960-luvulla täysi-ikäiseksi tulleiden luovien muusikoiden yhdistyksen (AACM) ansiosta. AACM: n jäsenet, kuten Anthony Braxton, Roscoe Mitchell ja Chicagon Art Ensemble, omaksuivat avantgarden muodollisemmasta näkökulmasta - osoittavat yhtä paljon klassisten muusikoiden kuin Pierre Boulezin vaikutusta kuin jazz-suuruudet kuten Charlie Parker. Runoilija Amiri Baraka teki myös yhteistyötä AACM: n kanssa, jolloin kollektiivista tuli kokonaisvaltaisempi mustan taiteen ja taiteilijoiden yhteenliittymä.
Nykypäivän vaikutus : Nykyään avantgarde-jazz-kohtaus kukoistaa edelleen New Yorkissa taiteilijoiden kuten John Zornin, Henry Threadgillin ja Anthony Braxtonin ansiosta. Monet kansainväliset taiteilijat ovat myös edenneet muotoa, mukaan lukien saksalainen saksofonisti Peter Brötzmann ja japanilainen pianisti Yōsuke Yamashita.

Herbie Hancock opettaa jazz-ohjaajaa opettaa suorituskykytaidetta Christina Aguilera opettaa laulamista Reba McEntire opettaa kantrimusiikkia

3 Avantgarde-jazzin ominaisuudet

Muutama tyylinen ominaisuus auttaa määrittelemään avantgarde-jazzmusiikkia.

Tavallisen tonaalisuuden hylkääminen : Suurimman osan jazzin alkuvuosista genre perustui tonaalisen musiikin löysään tulkintaan tai keskeisen nuotin ympärille järjestettyyn musiikkiin. 1950-luvulta lähtien ja räjähtävä 1960-luvulla avantgarde-jazzmusiikki hylkäsi perinteiset sävyrajat ja työnsi kohti epätavanomaista harmoniaa ja jopa atonaalisuutta.
Kollektiivinen improvisaatio : Monissa avantgarde-jazzyhtyeissä pelaajat improvisoivat samanaikaisesti pikemminkin kuin vuorotellen, kun muut pelaajat säveltävät tai tukevat sooloa.
Inspiraatiota 1900-luvun klassisesta musiikista : Modernit avantgarde-jazz-säveltäjät, kuten Anthony Braxton ja Henry Threadgill, eivät vain ammentaa inspiraatiota jazz-titaaneista, kuten Duke Ellington ja Miles Davis. He ovat myös seuranneet 1900-luvun klassisten säveltäjien, kuten Arnold Schoenbergin, Pierre Boulezin ja Witold Lutoslawskin, edelläkävijöitä - samoin kuin säveltäjät, jotka vaikuttivat klassisiin taiteilijoihin, kuten J.S. Bach.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Herbie Hancockin, Itzhak Perlmanin, St. Vincentin, Sheila E.: n, Timbalandin, Tom Morellon ja monien muiden opettamiin yksinoikeuksiin.